Du 22 juin au 7 juillet prochain, Paris accueillera la quinzaine du hip hop 2013

À chaque édition, la Quinzaine du hip hop met à l’honneur un pays, une capitale ou un continent afin de promouvoir la diversité de la culture hip hop. Cette année, ce sont plus de 100 000 festivaliers qui découvriront une programmation aux couleurs de l’Afrique !

Paris hip hop sera cette année parrainée par Passi à l’occasion de la sortie de son nouvel album Ere Afrique. Membre fondateur du Minister Amer et du Secteur A, ayant participé à des projets historiques tels que les BO de La Haine ou la compilation Première Classe, ainsi que créateur du collectif Bisso na bisso, Passi est une figure emblématique du mouvement hip hop franco-africain.

De nombreux artistes se succèderont sur scène dont Bizarre Ride II The Pharcyde, Pusha T, Flynt, Gael Faye et Milk Coffee & Sugar, Nemir, Akua Naru, Mike Schreiber, Didier Awadi, Curio, Rasty, Matador, Joke, Stash, Wane, Swift guad, Docta, Pumpkin et bien d’autres encore…

paris-hiphop.com

Le Sénégalais Youssou Ndour a été récompensé en Suède mardi par le Polar Music Prize 2013, en compagnie d’une compositrice finlandaise, Kaija Saariaho.

« Le griot d’Afrique occidentale n’est pas qu’un simple chanteur; il est aussi conteur, poète, chanteur de louanges, artiste de divertissement et dépositaire de la tradition orale », a affirmé le jury dans ses motivations.

« Youssou Ndour perpétue l’héritage griot et démontre qu’on peut s’en servir pour raconter non seulement l’Afrique mais le monde tout entier », a-t-il poursuivi.

Selon le jury, « sa voix contient l’histoire, la passion, les espoirs et l’énergie de tout un continent ».

Le chanteur, auteur-compositeur et musicien dakarois de 53 ans a connu un succès mondial avec une musique éclectique, nourrie de ses racines modestes mais aussi d’un engagement politique. Il est ministre depuis un an au Sénégal, aujourd’hui chargé du Tourisme.

Décerné pour la première fois en 1992 avec des fonds réunis par l’ex-manager du groupe suédois ABBA, Stig Anderson, le Polar Music Prize récompense remarquable des contributions à la musique mondiale dans tous les genres.

Il a déjà récompensé aussi bien Bob Dylan, Ray Charles, Pink Floyd ou Led Zeppelin que la soprano Renée Fleming, le violoniste Isaac Stern ou encore le compositeur Pierre Boulez.

L’autre lauréate cette année, Kaija Saariaho, « occupe une place singulière parmi les compositeurs et remet en question la notion même de musique », a expliqué le jury.

Cette compositrice de 60 ans, formée à Paris à l’Ircam (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), a eu une production variée et avant-gardiste dans la musique de chambre, les oeuvres pour orchestre et l’opéra.

Auteur AFP

C’est à travers les 72 heures dudit événement, qui vont débuter les 10,11, 12 mai prochain, que Pène entend marquer l’événement. C’est un vaste programme de concerts de son groupe et d’autres musiciens venus de la France et qui ont l’habitude de l’accompagner lors de ses tournées au niveau international qui a été élaboré pour l’occasion.

Initié en partenariat avec les structures « La Factory » et la Gfm, un gala dînatoire est ainsi prévu le 11 mai à l’hôtel des Almadies. Le « Seigneur du live » compte faire une prestation de « haute portée artistique et culturelle qui honorera sa personne, la musique sénégalaise, mais aussi toute une génération d’artistes qui ont beaucoup contribué au rayonnement de notre pays ».

40 ans de pratique musicale, voilà une chose qui force le respect et provoque l’admiration de tout un chacun ; celui que les fans appellent affectueusement Baye PENE a au grand plaisir des admirateurs inconditionnels célébré sa musique au zénith tout en musique au cours d’une soirée mémorable au Just, il n’a pas hésité de faire usage de sa machine à remonter le temps par des réinterprétations magnifiques de morceaux de jeunesse qui ont bercé et continuent encore de bercer les ‘’fous’’ de Baye PENE.

Dakarmusique.com

Multi-instrumentiste hors-pair au talent incommensurable, Habib FAYE est un pur don du Très-Haut fait à la musique du pays de la Teranga. Sa maestria et sa vista audacieuse toujours innovante en musique lui ont valu la prestigieuse distinction : Chevalier de l’Ordre National du Lion. Ayant fait les beaux jours du Super Etoile, Habib super bassiste a fait emprunter une nouvelle direction à sa carrière en évoluant en solo dans le genre issu de la culture afro-américaine : le jazz. Dakarmusique.com est allé à la rencontre de ce monument pour un entretien inédit.

Dakarmusique.com : A 15 ans déjà sur scène et vous ravivez la vedette à tout le monde, quel souvenir gardez-vous de votre baptême de feu ?
Disons même que c’était moins de 15 ans, j’avais 11 ans presque ! Mon 1er concert s’était tenu à Blaise Senghor en compagnie de mes frères.

Dakarmusique.com : les FAYE, une famille de brillants musiciens ; quelle est votre histoire avec les instruments ?
Ah c’est vous qui le dites (rires) ! C’est vrai que nous avons eu très tôt dès le bas âge le contact avec les instruments la guitare par exemple. A la maison, notre père jouait la guitare à ses heures perdues, mais ce n’était pas un professionnel. Donc c’est étant très jeune que nous nous sommes familiarisés avec cet instrument, et puis les choses sont allées très vite car nous avions pris le virus.

Dakarmusique.com : pouvez-vous nous parlez de votre rencontre avec Youssou NDOUR ?
Je pense que ça s’est passé par l’entremise de mon grand frère Feu Adama FAYE, celui-ci a beaucoup œuvré pour la musique sénégalaise, d’ailleurs je profite de cette occasion pour lui rendre encore un vibrant hommage, parce que ce 30 avril est son anniversaire, curieusement la Journée Mondiale du Jazz est tombée sur sa date d’anniversaire. Célébrer cette Journée sous la tutelle du Ministère de a Culture qui a bien voulu témoigner son respect et sa reconnaissance à la mémoire de Adama est un énorme plaisir. Adama m’a initié et mis en relation avec Youssou NDOUR.

Dakarmusique.com : vous avez évolué avec le Super Etoile pendant 25 ans, vous avez arrangé et composé un bon nombre de chansons de l’orchestre, laquelle des chansons que vous arrangée ou composée pensez-vous être la plus aboutie ?
En ces termes là je pense que j’aurai l’embarras du choix, parce qu’il y a eu tout de même un bon nombre de morceaux que j’avais déjà composé lorsque j’avais 11 ans, 12 ans, et que j’ai joué au Super Etoile ; je dirai que c’est ‘’Bekoor’’ entre autres, car ce sont des tubes qui ont bien marqué leur temps par le jeu de la basse, une chose nouvelle en son époque. C’est l’un des morceaux qui m’a beaucoup marqué au sein du Super Etoile.

Dakarmusique.com : pour quelles raisons avez-vous quitté le Super Etoile ?
Je l’ai quitté d’abord parce que j’avais une carrière solo à faire, ensuite le Super Etoile est inactif, donc je ne vois pas comment on peut travailler dans une entreprise qui est inactive. Toutefois c’est surtout pour ma carrière solo, parce qu’il fallait bien que je l’entame un jour.

Dakarmusique.com : vous êtes d’obédience instrumentale, mais pourquoi la guitare basse en particulier ?
Oui parce que déjà à la maison il y n’y avait pas de bassiste (rires), il n’y avait que des guitaristes ; dès le bas âge, je me suis mis à la basse parce que c’est un instrument qui m’a toujours interpellé, alors je me suis dit pourquoi pas, voilà!

Dakarmusique.com : les meilleurs bassistes africains sont pour la plupart des Camerounais, quelle est explication trouvez-vous à cela ?
C’est juste une question de culture, la basse camerounaise s’est développée grâce au rythme Bikutsi, qui est une technique qu’on a un peu plagié de Jaco Pastorius ; cette technique très rythmique adaptée à la musique africaine, d’ailleurs c’est de là qu’est venu le style Camerounais. Au passage j’en profite pour rendre hommage à mes collègues Richard BONA, Etienne MBAPPE, le Sénégalo-Camerounais Aladji TOURE pour avoir tant fait pour la musique.

Dakarmusique.com : des bassistes comme Paul McCARTHNEY, Richard BONA, Jaco Partorius, Flea etc. entre autres lequel d’entr’eux votre style se rapproche t-il le plus ?
Comme vous le dites mon style se rapproche plus de celui de Richard, c’est très normale vue qu’il est africain comme moi ; il est normale que je ressente plus un truc de Richard que de McCARTHNEY.

Dakarmusique.com : on dit que vous avez rencontré les STING, les Mark KNOPFLER, et même qu’ils vous ont apprécié ?
J’ai eu la chance de les rencontrer parce que ce n’est pas du tout donné à tout le monde de rencontrer ces grands messieurs de la musique. Mark KNOPFLER, j’ai eu à le rencontrer quand j’avais 19 ans, il a adoré ce que je faisais lors d’un concert, il m’a beaucoup admiré ; nous avons joué ensemble au premier concert d’Amnesty International avec les ATKINS, Peter GABRIEL etc.

Dakarmusique.com : en tant que bassiste expérimenté, que pensez-vous de l’évolution de la musique sénégalaise ?
Il faut oser le dire dans la musique sénégalaise, il y a plus de quantité que de la qualité ! Ça il faut oser le dire parce que ça ne nous sert à rien de nous voiler la face. C’est vrai qu’il y a beaucoup de productions, mais malheureusement la qualité reste à désirer. D’ailleurs il semble que la qualité est de plus en plus demandée, le succès de Pape & Cheikh en constitue une belle illustration.

Dakarmusique.com : la surabondance des percussions est-elle un frein à l’exportation du Mbalax ?
Oui c’est un frein ! On a eu la chance d’hériter d’une musique polyrythmique que nous seuls sénégalais comprenons malheureusement. Ce n’est pas avec beaucoup de rythmes que nous allons arriver à l’exporter. Je pense que cette richesse doit être épurée pour l’export, les techniciens et les musiciens doivent chercher les moyens d’épuration de notre musique.

Dakarmusique.com : que pensez-vous du site et web-radio dakarmusique.com ?
Je pense que c’est bien, ça participe à booster les choses. Et justement nous avons besoin de sites du genre pour promouvoir ce que j’appelle les musiques faibles. C’est vrai que vous essayez de rechercher tout le temps la qualité, rien que pour ça je vous encourage à aller de l’avant!

Par Moustapha KORERA, DAKARMUSIQUE.COM

En effet, il a parlé du racisme qui affecte la musique que ces maisons de disques sortent, il a déclaré : « J’ai l’impression qu’on est en train de perdre. J’ai l’impression que les gens qui contrôlent le Hip Hop sont des f***us Blancs ou des f***us Juifs, et ils n’en ont rien à faire de ce que la culture et le métier veulent réellement dire. »

Il a ensuite ajouté : « Laissez-moi vous dire cela franchement, parce que je veux que ce soit offensif pour ces vieux punks qui dirigent des labels et qui sont dans les positions de pouvoir qui leur permettent de dicter ce que la communauté noire doit entendre et écouter. J’ai déteste ça, putain. Ca me rend dingue. »

Il poursuit : « Il n’y aucun de p*tain de moyen de dire que ce n’est pas un complot contre les Noirs dans le Hip Hop. Vous sortez des putains d’albums qui nous font paraître stupides. Vous lavez le cerveau d’une génération de Hip Hoppers avec vos putains de trucs. Ces enc*lés commencent à prendre le dessus, le Hip Hop est Blanc maintenant. »

Pionnier de la French Touch, duo au succès planétaire, Daft Punk revient avec Random Access Memories , son quatrième album depuis 1997. Les deux musiciens du groupe -Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo - ont choisi cette fois de rendre un hommage aux productions qui ont marqué leur adolescence. Entretien avec un duo qui parle d’une seule voix.

LE FIGARO – Votre nouvel album, Random Access Memories, est un disque différent de vos précédentes productions…

DAFT PUNK - Nous y avons travaillé pendant cinq ans au total. Nous sommes aujourd’hui soulagés de l’avoir terminé et très excités à l’idée de le partager. Notre projet artistique, il y a vingt ans, c’était l’absence de répétition. Cela a défini notre identité.

Pourquoi avoir entrepris une aventure aussi ambitieuse?

Nous étions conscients que les artistes sortent des disques moins ambitieux après quinze ou vingt ans de carrière. C’est symptomatique de l’histoire de la pop. En littérature, dans le cinéma ou le jazz, les exemples d’artistes qui font des choses de plus en plus folles au bout de vingt ans ne manquent pas. Notre idée était de faire un album comme nous n’en avions pas encore fait.

Pourquoi proposer aujourd’hui un album joué en intégralité sur des instruments?

Nous avons joué du rock à nos débuts avec le groupe Darlin’. Là, nous revenons avec quelque chose de plus traditionnel. Le vrai tournant est qu’il s’agit de notre premier album enregistré dans un vrai studio. Nous sommes entrés par la porte de la house parisienne à nos débuts, puis nous en avons ouvert d’autres… Nous avons l’impression de faire de la dance music avant tout. Si nous n’avons pas utilisé de samples, c’était pour pouvoir jouer toute la musique, créer la matière nous-mêmes. Nous sommes passés de l’échantillonnage à la re-création, comme si nous avions joué les samples que nous utilisions auparavant. À la fin des années 1990, nous avons démontré qu’il était possible de faire des disques à la maison. Aujourd’hui, ce qui nous intéressait était d’aller dans un studio d’enregistrement.

Est-ce une manière d’aller à contre-courant, finalement?

Oui, mais le contre-courant, c’est enlever ses œillères et ouvrir le champ des possibilités. Il y a eu des films réalisés pour 1000 dollars qui ont montré qu’on peut raconter des histoires sans moyens. C’est un peu ce qui s’est passé dans la musique: après quinze ans de crise, le formatage et la normalisation des moyens de production se sont imposés. Notre projet est une proposition pour dire qu’on est en mesure d’expérimenter de façon ambitieuse en reprenant les meilleures choses du passé pour les réinjecter dans le présent. Nous ne sommes pas passéistes, mais, en terme de contenu, la musique actuelle manque d’ambition créative. Ça a été le point de départ des expérimentations qui ont mené à ce disque.

Pourquoi rendre hommage à des figures comme Giorgio Moroder ou Nile Rodgers?

Ce n’est pas tant l’hommage que l’idée de canaliser ces talents pour créer quelque chose de nouveau qui nous plaisait. Nile et Giorgio ont défini le son des années 1970 et 1980. Nous avons peut-être défini celui des années 2000 de la musique électronique. Se retrouver dans le présent et unir nos inspirations, voilà ce qui nous a portés. Dans ses films, Quentin Tarantino réunit des acteurs très éclectiques pour faire des choses référencées, mais de maintenant. Quand on est avec Nile en studio, on se sent comme des réalisateurs en face d’un acteur mythique: on essaie de canaliser le meilleur de ce que cette personne fait.

Vous aviez un plan de route précis?

Nous voulions créer une bulle coupée du temps où ces personnages pourraient coexister. Le disque est plus axé sur le présent que sur le passé ou le futur. C’était amusant de privilégier un savoir-faire et des techniques validées entre la fin des années 1970 et le milieu des années 1980.

Le Vocoder – ce système de traitement électronique – reste présent…

Parce que c’est l’identité de notre projet artistique, ces voix robotiques qui sonnent de plus en plus humaines au fil de nos disques. L’idée de la technologie qui va vers l’humanité à une époque où l’humanité va vers la technologie, c’était le concept du disque.

.lefigaro.fr

Le label de Kanye West, Def Jam, a confirmé sur son site qu’il s’agissait bien là de la date d’arrivée du nouveau disque dans les bacs, précisant qu’il s’agissait de la date américaine. Pour la France, l’album, qui s’annonce plus sombre que les précédents, d’après un animateur de radio américain, paraîtra le 17. Kanye West a enregistré sa nouvelle production dans des studios parisiens, avec l’aide de Dat Punk, TNGHT, Azealia Banks et Chief Keef.